Soyut Gerçekler Görsel Hikaye Anlatımının Sanatı

Soyut sanat, tanımlanabilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, şekillere, renklere ve dokulara odaklanır. Soyut sanat oldukca subjektif olabilir ve değişik insanoğlu bunu değişik şekillerde yorumlayabilir.

II. Soyut Sanat

Soyut sanatın kökleri, sanatçıların dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. En eski soyut sanatçılar içinde Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Pablo Picasso yer alır.

III. Soyut Sanatın Değişik Türleri

Soyut sanatın pek oldukca değişik türü vardır sadece en yaygın olanlarından bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Renk alanı boyama
• Soyut dışavurumculuk
• Minimalizm

IV. Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanatın öğeleri, öteki sanat türlerinde kullanılan öğelerle aynıdır; bunlar şunları ihtiva eder:

• Astar
• Biçim
• Renk
• Doku
• Feza

V. Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanatın ilkeleri, öteki sanat türlerinde kullanılan ilkelerle aynıdır ve şunları ihtiva eder:

• Balans
• Vurgu
• Tekrarlama
• Zıtlık
• Birlik

VI. Meşhur Soyut Sanatçılar

En meşhur soyut sanatçılardan bazıları şunlardır:

• Vasiliy Kandinskiy
• Piet Mondrian
• Pablo Picasso
• Jackson Pollock
• Mark Rothko

VII. Soyut Sanatın Önemi

Soyut sanat birçok nedenden ötürü önemlidir, bunlardan bazıları şunlardır:

• Dünyayı yeni şekillerde görmemize destek olabilir.
• Kelimelerle anlatım edilemeyen duygu ve düşünceleri anlatım edebilir.
• Sanata dair önyargılarımızı sorgulatabilir.
• Güzellik ve esin kaynağı olabilir.

VIII. Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir

Soyut sanatı takdir etmenin tek bir doğru yolu yoktur. Sadece, başlamanıza destek olmak için yapabileceğiniz birkaç şey vardır:

• Sanata uzun vakit bakın.
• Sanatın değişik unsurlarını ve ilkelerini belirlemeye çalışın.
• Sanatın sizin için ne idrak etme gelebileceğini düşünün.
• Sual sormaktan korkmayın.

IX. Soyut Sanat Nerede Görülür

Soyut sanatı görebileceğiniz birçok yer var, bunlardan bazıları:

• Müzeler
• Galeriler
• Sanat fuarları
• Çevrimiçi

Sual Yanıt

S: Soyut sanat nelerdir?

A: Soyut sanat, tanımlanabilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, şekillere, renklere ve dokulara odaklanır.

S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?

A: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Renk alanı boyama
• Soyut dışavurumculuk
• Minimalizm

S: Soyut sanatın unsurları nedir?

Soyut sanatın unsurları, öteki sanat türlerinde kullanılan unsurlarla aynıdır; bunlara şunlar dahildir:

Soyut Sanat	Grafik Tasavvur
– Temsili olmayan formlar kullanır	– Fikirleri iletmek için görselleri kullanır
– Renkler, şekiller ve çizgiler arasındaki ilişkiye odaklanır	– Görsel bir bildiri kurmak için tipografi, görseller ve düzenlilik kullanır
– Sanatın anlatım edici niteliklerini vurgular	– Görsel olarak cazibeli ve etken bir tasavvur kurmak için tasavvur ilkelerini kullanır
– Çoğu zaman çağıl sanatla ilişkilendirilir	– Reklamcılık, paketleme ve internet tasarımı dahil olmak suretiyle muhtelif bağlamlarda kullanılır

II. Soyut Sanat

Soyut sanat, tanımlanabilir bir mevzuyu tasvir etmeyen bir görsel sanat türüdür. Çoğu zaman temsili olmayan biçimler ve renkler kullanımıyla karakterize edilir. Soyut sanat 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve gelişimi, sanayileşmenin yükselişi, şehirlerin büyümesi ve camianın artan laikliği şeklinde bir takım faktörden etkilendi.

Soyut sanattaki ilk büyük hareket, 1900’lerin başlangıcında Paris’te Pablo Picasso ve Georges Braque tarafınca geliştirilen Kübizm’di. Kübizm, nesnelerin geleneksel temsilini geometrik şekillere böldü ve biçim ile mekan arasındaki ilişkiyi araştırdı.

Soyut sanattaki öteki mühim hareketler içinde Fütürizm, Ekspresyonizm, Soyut Ekspresyonizm ve Minimalizm yer alır. 1900’lerin başlangıcında İtalya’da geliştirilen Fütürizm, çağıl hayatın hızını ve dinamizmini kutladı. 20. yüzyılın başlarında Almanya’da geliştirilen Ekspresyonizm, sanatçının tinsel hislerini ve duygularını beyan etti. 20. yüzyılın ortalarında ABD Birleşik Devletleri’nde geliştirilen Soyut Ekspresyonizm, sanatçının şahsi ifadesini altını çizdi ve yürekli renkler ve jestsel fırça darbeleri kullandı. 1960’ların sonlarında ABD Birleşik Devletleri’nde geliştirilen Minimalizm, sanatı temel unsurlarına indirgedi ve bayağı formlar ve renkler kullandı.

III. Soyut Sanatın Değişik Türleri

Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Ekspresyonist tecrit
• Renk alanı soyutlaması
• Sert kenarlı tecrit
• Lirik tecrit
• Soyut dışavurumculuk
• Kübizm
• Sürealizm
• Soyutlamacılık

Soyut sanatın her türünün kendine has özellikleri vardır ve sanatçılar çoğunlukla değişik unsurları bir araya getirerek kendilerine has stilleri yaratırlar.

IV. Soyut Sanatın Öğeleri

Soyut sanatın unsurları eserin temel yapı taşlarıdır. Bunlar şunları ihtiva eder:

• Astar
• Biçim
• Renk
• Doku
• Feza

Her bir unsur, muhtelif efektler yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Mesela, çizgiler hareket yaratmak için kullanılabilir, şekiller biçim yaratmak için kullanılabilir ve renkler ruh hali yaratmak için kullanılabilir.

Soyut sanatın unsurları geleneksel iki boyutlu tuvalle sınırı olan değildir. 3d heykellerde ve enstalasyonlarda da kullanılabilirler.

Soyut sanatçılar çoğu zaman sanatın öğelerini temsili olmayan bir halde kullanırlar. Bu, öğelerin reel hayattaki bir nesneyi ya da sahneyi tasvir etmek için kullanılmadığı anlama gelir. Bunun yerine, tamamen soyut olan bir sanat eseri yaratmak için kullanılırlar.

V. Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanatın çoğu zaman temsili olmadığı, doğrusu tanımlanabilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmediği söylenir. Sadece bu, soyut sanatın anlam ifade etmeyen olduğu anlamına gelmez. Aslen, soyut sanat oldukca anlatım edici olabilir ve muhtelif duygu ve fikirleri iletebilir.

Soyut sanatın temel ilkelerinden biri renk kullanımıdır. Renk, bir ruh hali ya da atmosfer hissi yaratmak, duyguları uyandırmak ya da yalnız görsel alaka yaratmak için kullanılabilir. Renk ek olarak kontrast ve vurgu yaratmak ve resmin muayyen alanlarına dikkat çekmek için de kullanılabilir.

Soyut sanatın bir öteki mühim ilkesi de çizginin kullanımıdır. Çizgiler yapı ve biçim kurmak, hareket ima etmek ya da bir ritim duygusu yaratmak için kullanılabilir. Çizgiler ek olarak tansiyon ve drama yaratmak ve izleyicinin gözünü resmin çevresinde çekmek için de kullanılabilir.

En son, şeklin kullanması soyut sanatın bir öteki mühim ilkesidir. Şekiller balans ve ahenk yaratmak, hareket hissi yaratmak ya da yalnız görsel alaka yaratmak için kullanılabilir. Şekiller ek olarak kontrast ve vurgu yaratmak ve resmin muayyen alanlarına dikkat çekmek için de kullanılabilir.

Bunlar soyut sanatın ilkelerinden yalnız birkaçıdır. Soyut sanat yaratmanın birçok başka yolu vardır ve her sanatçı kendini anlatım etmenin kendine has bir yolunu bulacaktır.

VI. Meşhur Soyut Sanatçılar

İşte birtakım meşhur soyut sanatçıların sıralaması:

• Vasiliy Kandinskiy
• Piet Mondrian
• Henri Matisse
• Jackson Pollock
• Mark Rothko
• Cy Twombly
• Agnes Martin
• Frank Stella
• Robert Motherwell

VII. Soyut Sanatın Önemi

Soyut sanatın önemi birçok nedenden dolayıdır.

Ilk olarak, soyut sanat dünyayı yeni şekillerde görmemize destek olabilir. Soyut sanat, bir fotoğraf ya da heykelden tanımlanabilir nesneleri kaldırarak, eserin kendisinin şekillerine, renklerine ve dokularına odaklanmamızı sağlar. Bu, organik dünyanın güzelliğine ve insan hayal gücünün gücüne dair daha derin bir takdire yol açabilir.

İkinci olarak, soyut sanat duygularımızı ve fikirlerimizi daha direkt bir halde anlatım etmemize destek olabilir. Soyut sanat yarattığımızda, tanımlanabilir bir nesneyi tasvir etme ihtiyacıyla sınırı olan kalmayız. Bu, tinsel düşüncelerimizi ve hislerimizi daha filtresiz bir halde keşfetmemizi sağlar.

Üçüncüsü, soyut sanat öteki sanatçılar ve yaratıcı insanoğlu için bir esin kaynağı olabilir. Soyut sanatçıların yöntemleri, renkleri ve dokuları kullanmalarının değişik yollarını görerek, kendi benzersiz ve yaratıcı fikirlerimizi ortaya çıkarmak için esin alabiliriz.

En son, soyut sanat yalnız kendi başına zevk alınabilir. Soyut sanat güzel ve etkisinde bırakan bir edinim olabilir ve bizlere refah ve sükünet hissi sağlayabilir.

Soyut Sanat Iyi mi Takdir Edilir

Soyut sanat, bilhassa alışkın değilseniz, takdir edilmesi zor olabilir. Sadece birazcık anlayışla, soyut sanattaki güzelliği ve anlamı görmeyi öğrenebilirsiniz.

Soyut sanatı takdir etmenin en iyi yollarından biri, eserde kullanılan sanat öğelerini aramaktır. Bu öğeler içinde çizgi, biçim, renk, kıymet, doku ve alan bulunur.

Çizgi, gözün takip edeceği bir yol meydana getiren temel sanat öğesidir. Soyut sanatta çizgiler hareket, tansiyon ya da balans yaratmak için kullanılabilir.

Biçim, biçim ve yapı yaratmak için kullanılabilen bir öteki temel sanat öğesidir. Soyut sanatta şekiller geometrik ya da doğal olabilir ve bir düzenlilik ya da kaos duygusu yaratmak için kullanılabilirler.

Renk, ruh hali ve atmosfer yaratabilen kuvvetli bir sanat öğesidir. Soyut sanatta renkler, kontrast, ahenk ya da birlik yaratmak için kullanılabilir.

Kıymet, bir rengin açıklığı ya da koyuluğudur. Soyut sanatta, kıymet derinlik ve ebat yaratmak için kullanılabilir.

Doku, bir yüzeyin hissiyatıdır. Soyut sanatta, doku değişik malzemeler ya da teknikler kullanılarak yaratılabilir.

Feza, nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alandır. Soyut sanatta, feza derinlik, bakış açısı ya da hareket hissi yaratmak için kullanılabilir.

Sanatın unsurlarını anladığınızda, bu tarz şeyleri soyut sanatta aramaya başlayabilirsiniz. Bunu yaptığınızda, bu sanat eserlerindeki güzelliği ve anlamı görmeye başlayacaksınız.

Soyut sanatı takdir etmek için birtakım ipuçları:

• Süre ayırın. Soyut bir fotoğraf ya da heykeli aceleyle incelemeye çabalamayın. Birkaç dakikanızı ayırıp ona bakın ve sindirin.
• Sanatın unsurlarını arayın. Hangi çizgileri, yöntemleri, renkleri, değerleri, dokuları ve alanları görüyorsunuz?
• Sanatın anlamını düşünün. Size ne hissettiriyor? Size neyi hatırlatıyor?
• Sual sormaktan korkmayın. Ne aradığınızdan güvenilir değilseniz, sanat ile alakalı daha çok data sahibi olan birine mesele.

Birazcık ergonomik yaparak soyut sanatı takdir edebilecek ve bu benzeri olmayan sanat eserlerindeki güzelliği ve anlamı görebileceksiniz.

IX. Soyut Sanat Nerede Görülür

Soyut sanatı görebileceğiniz birçok yer var, hem galerilerde bununla birlikte kamusal alanlarda. Soyut sanat için en popüler galerilerden bazıları New York City’deki Çağıl Sanat Müzesi, Londra’daki Tate Çağıl ve Paris’teki Centre Pompidou’dur. Bu galeriler büyük soyut sanat koleksiyonlarının yanı sıra yeni işlerin geçici sergilerine de ev sahipliği yapar.

Soyut sanat, parklar, meydanlar ve havaalanları şeklinde kamusal alanlarda da bulunabilir. Birçok kent, soyut sanatçılar tarafınca kamusal heykeller sipariş etmiştir ve bu heykeller her yaştan insan tarafınca beğenilebilir.

Soyut sanata alaka duyuyorsanız, onu bulmanıza destek olacak birçok kaynak mevcuttur. Büyük galerilerin ve müzelerin internet sayfalarını ziyaret edebilir ya da bölgenizdeki kamusal sanat enstalasyonlarını arayabilirsiniz. Ek olarak, hareket ve zamanı ile alakalı daha çok data edinmenize destek olacak soyut sanatla alakalı kitaplar ve makaleler bulabilirsiniz.

Soyut sanat muhtelif ve coşku verici bir alandır ve her insanın keyif alacağı bir şeyler vardır. İster deneyimli bir sanat uzmanı olun, talep eder yeni başlamış olan bir çömez, size hitap eden bir soyut sanat eseri kesinlikle vardır.

S: Soyut sanat nelerdir?

A: Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanattır. Bunun yerine, muayyen bir mevzuya bağlı olmayan görsel bir edinim yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır.

S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?

A: Soyut sanatın birçok değişik türü vardır, sadece en yaygın olanları içinde geometrik tecrit, dışavurumcu tecrit ve lirik tecrit yer alır.

S: Soyut sanat niçin önemlidir?

A: Soyut sanat önemlidir şu sebeple dünyaya dair algılarımızı zorlayabilir ve şeyleri yeni şekillerde görmemizi sağlayabilir. Ek olarak sanatçılar için kuvvetli bir anlatım biçimi olabilir.